Formador, postproductor fotográfico, informático e ingeniero. Tener de colaborador a Israel Luri es unos de los lujos mas grandes que podemos tener. Es el gran mago para hacer entender a todos como funcionan los diferentes programas de edición y retoque. Valorado por todos los profesionales de  podemos decir que es uno de los mejores si no el mejor en este sector. Vinculado desde la infancia con la   fotografía    en el negocio familiar y con la transición del sector al digital, mostró su interés por los programas de   retoque fotográfico. Actualmente  trabaja por su cuenta    dedicándose completamente a la formación del sector fotográfico, centrando su labor en la investigación, desarrollo e innovación de nuevas ideas que faciliten el trabajo del fotógrafo, como por ejemplo: la traducción al español de las versiones de Adobe Photoshop Lightroom. 

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Fotoperiodista y fotógrafo documental. Vivo, audaz, comprometido y con mucho talento por delante aun por descubrir Jesús colabora en un proyecto muy bonito y serio, su Curso de Foto Documentalismo es un golpe de efecto para Zaragoza para aprender de forma íntegra como es esta preciosa disciplina.

Como Foto-Periodista y fotógrafo documental, su compromiso se resume en su pasión para contar historias y dar voz a situaciones sensibles y con el derecho de ser conocidas.

Su valía no se limita únicamente a su formación en diferentes escuelas como como la EFTI o La Máquina (Madrid) si no que es un inquieto y prematuro fotógrafo, que pese a su juventud ha sido galardonado con diversas menciones, becas y certámenes de renombre como la Beca Canon “The next generation of visual storytellers. De la Visa pour l’ Image o la Beca Fotoperiodistas Aragón 2020, ganador de la beca, entre otras muchas.

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Fotógrafo nacido en Zaragoza, formado en la academia Spectrum Sotos. Recibe clases de grandes fotógrafos como Pedro Avellaned, uno de sus grandes mentores y fuentes de inspiración. Junto con un ejercicio constante de mantenerse autodidacta. En mi fotografía busco la sinceridad en todas sus vertientes, principalmente de las personas que se sientan frente a mi cámara para ser retratados. Busco su comodidad y en consecuencia su máxima confianza en ellos mismos y en mí. De esto depende obtener un gran resultado final, tanto para la persona que afronta este tipo de fotografía tan personal y sincera como para mi crecimiento personal como retratista. Creo sinceramente que todos tenemos, al menos, “una gran foto”. Es cuestión del fotógrafo saber plasmarla sin apenas retoques que distorsionen la realidad del ser.

Estilista digital y consultora retail. Trabajo con la imagen como herramienta de crecimiento personal. Soy una guerrera incansable que lucha por desmitificar el mundo de las y las estilistas.  No hace falta ser una celebrity o una influencia para querer trabajar tu imagen y eso es lo que busco cuando trabajo con mis clientes, personas reales y auténticas que como yo quieren pulir su estilo. La belleza no tiene que ver con el físico sino con lo que transmites vistiéndote para contar tu historia. Desde pequeña he sentido una curiosidad insaciable por conocer el mundo. Eso me ha llevado a vivir en EEUU y China donde choqué de golpe con una cultura totalmente distinta a todo lo que yo había conocido hasta el momento. Mi estancia en México, antes de volver a España, fue como bailar entre infinidad de colores vivos y caras risueñas. México es amor por la vida y por la muerte, dulzura y deliciosa artesanía. De cada lugar, agarré pedazos y los mezclé en lo que hoy es mi Terapia de Estilo.

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En su formación como diseñadora gráfica, descubre la fotografía y decide convertirla en su forma de vida, en su vocación. Apasionada por las Artes Escénicas, se especializó y focalizó su trabajo en este campo. Buscando la esencia del movimiento y la excelencia técnica del circo o la danza, consigue ir más allá, retratando y capturando sus emociones y estados. Con una dedicación especial hacia los niños y adolescentes, con los que trabaja desde los 18 años, decide formarse para poder aunar ambas pasiones y poder realizar talleres de fotografía. A través del juego, experimenta con la fotografía analógica, digital y otros procesos fotográficos, como una potente herramienta de expresión para quien se sienta conectado con esta herramienta artística.

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De todos los géneros fotográficos, la fotografía callejera es la que más me ha inspirado. Su infinidad de posibilidades para convertir una escena mundana en algo memorable me ha cautivado desde que empecé a estudiar fotografía. En este taller, compartiré mi proceso de cómo crear imágenes en la calle. El primer día estudiaremos los elementos de composición de la fotografía y hablaremos de los aspectos técnicos: equipo, ajustes, exposición, luz y enfoque. En la segunda clase, la parte práctica del taller, os mostraré diversas herramientas para crear nuestras imágenes. En la tercera clase analizaremos esas imágenes que hemos capturado y hablaremos de cómo se pueden procesar, compartir en redes o enviar a imprenta. La fotografía de calle puede realizarse en cualquier momento, en cualquier ciudad y, en realidad, no depende tanto del equipo fotográfico, sino de la interpretación que hagamos del entorno. Este género nos permite tomar conciencia de los elementos que nos rodean. Con este taller aprenderemos a disfrutar de esos momentos inesperados que nos regala la fotografía callejera y a plasmarlos en fotografías llenas de historia.

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Cursó estudios de Bellas Artes en Zaragoza. Pronto demuestra sus dotes creativas y a los 24 años funda y dirige la compañía de teatro independiente Grupo 29, poniendo en escena obras de Valle Inclán, García Lorca, Coucteau, etc. En 1963 tiene los primeros contactos con el cine, La Gitana será el comienzo de su carrera cinematográfica. En 1970 comienza a interesarse por la fotografía. Trabaja en su propio estudio y posteriormente dedica su mayor actividad a la foto creativa, siendo sus primeras etapas en Zaragoza, Madrid, Segovia, Italia y Barcelona. Sus colecciones fotográficas se han exhibido en diversas ciudades europeas y americanas. Realiza algunos filmes en pequeño formato con los que obtiene varios premios en festivales internacionales (mejor película, dirección y fotografía en color). Como fotógrafo artístico y creativo, sus colecciones fotográficas se han exhibido en diversas ciudades europeas y americanas. Profesor de fotografía en el Centre Internacional de la Fotografía de Barcelona ha impartido talleres especializados de retrato en Zaragoza. Monasterio de Veruela, Pamplona, Tarazona, Córdoba, Huesca, Valencia, etc. Sus obras pueden verse en diferentes centros como en el Reina Sofía de Madrid.

Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de todo el mundo en más de 500 ocasiones y forma parte de fondos relevantes como la Bibliothèque Nationale, la Maison Européenne de la Photographie de Paris, los museos de Arte Contemporáneo de Bruselas, México, Buenos Aires o Japón, así como las colecciones de la Fundación Pilar i Joan Miró, el IVAM o el Centro de Arte Reina Sofía. Navarro es un fotógrafo aragonés cuya obra es un reflejo de su mundo interior. Mostrar lo evidente casi nunca ha sido un objetivo para él. Sus fotografías son siempre en blanco y negro y con un tamaño que oscila entre el convencional y los grandes montajes. Fundó en 1977 junto con Manuel Esclusa, Joan Fontcuberta y Pere Formiguera, el grupo Alabern. En 2004 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía de la CEF. Como reconocimiento a su aportación al arte contemporáneo, la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, lo ha distinguido con su incorporación como académico de número.

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Ana Coscuyuela es una fotógrafa creativa con un talento innato para experimentar y explorar el maravilloso mundo de la fotografía estenopeica. Su pasión por esta técnica es contagiosa, y su dedicación la ha convertido en una auténtica experta en el arte de capturar momentos únicos y llenos de magia. Ana ve el mundo a través de su cámara estenopeica de una manera única y especial. Cada fotografía que toma es una obra maestra, una mezcla perfecta de nostalgia y creatividad que deja a todos maravillados. Su habilidad para jugar con la luz, las sombras y los encuadres le permite crear imágenes sorprendentes que parecen salidas de un cuento de hadas. Lo que hace que Ana sea realmente excepcional es que siempre está en constante actividad. No teme enfrentar nuevos retos y explorar territorios desconocidos en el mundo de la fotografía estenopeica. Su mente curiosa y su espíritu aventurero la llevan a experimentar con distintos materiales, tamaños de estenopos y técnicas, lo que resulta en imágenes nunca antes vistas y llenas de emoción. Ana no se conforma con lo habitual; siempre está buscando nuevas formas de expresarse a través de su arte. Ya sea capturando la majestuosidad de un paisaje, la delicadeza de un retrato o la espontaneidad de un instante, Ana siempre encuentra una manera única de hacer que cada fotografía cuente una historia fascinante. Su creatividad y entusiasmo contagian a quienes la rodean, inspirando a otros fotógrafos a explorar las posibilidades de la fotografía estenopeica. Su trabajo se ha convertido en un referente y una fuente de inspiración para muchos, demostrando que la magia de la fotografía estenopeica está lejos de desvanecerse. En resumen, Ana Coscuyuela es una fotógrafa visionaria, talentosa y apasionada que está llevando la fotografía estenopeica a nuevos horizontes, dejando un legado de imágenes extraordinarias y un espíritu inquebrantable de exploración artística. ¡Su trabajo es una invitación a descubrir la magia oculta en cada rincón del mundo y a capturarla para siempre.

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Mi nombre es Patricia Valero, soy fotógrafa especializada en fotografía infantil. Soy  fotógrafa desde 2017, pero no abrí mi propio estudio hasta 2019. Soy fotógrafa en constante formación,   realicé un Curso Medio y Superior de Fotografía en Spectrum SOTOS, donde gané la beca en el curso superior, en Zaragoza. Y más tarde viajé a Madrid para realizar el curso Workshop Experience NEWBORN. También me he formado con fotógrafos de prestigio, tanto nacionales Kristina Reche, especializada en NEW BORN, en Barcelona, como internacionales en fotografía infantil, con Mila Wells, de EEUU.

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Juan Moro, nacido en Madrid en octubre de 1974, tras dejar su carrera militar en 2007, empezó una vida fotograma a fotograma. Apasionado del deporte extremo, comenzó a trabajar como fotógrafo paracaidista, capturando momentos tanto en caída libre como en tierra. Atraído por el Base Jump, Juan incursionó en este deporte como deportista y camarógrafo. Ha sido el fotógrafo oficial de los Campeonatos del Mundo de Salto Base y del equipo internacional de exhibiciones paracaidistas Xtreme Flight. Después de su paso como profesor en la Escuela Spectrum, decide sumergirse en una fotografía más contundente, especializándose en el retrato y el desnudo. Abducido por el género barroco, lo adopta en sus imágenes como estilo para culminar su poética visual. Entre sus trabajos más destacados se encuentran sus autorretratos, colaboraciones con revistas internacionales, exposiciones, participación en programas de televisión como camarógrafo deportivo, colaboraciones en libros, portadas y reportajes fotográficos para grupos musicales, docencia en fotografía, dirección de fotografía en cortometrajes y exposiciones de su obra fotográfica. Fotógrafo y Director de Arte.